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Renate Hampke \u2013 Pneuma-tacs<\/strong><\/p>\n Renate Hampkes bereits einige Jahre k\u00fcnstlerische Besch\u00e4ftigung mit ausrangierten Fahrradschl\u00e4uchen erf\u00e4hrt in dieser nunmehr zweiten Einzelausstellung bei Semjon Contemporary einen H\u00f6hepunkt. Nur noch vereinzelt wird ein weiteres Arbeitsmaterial, mit dem sie seit rund 2 Jahrzehnten arbeitet, die Seife, bzw. deren Restst\u00fccke, von der K\u00fcnstlerin eingesetzt.<\/p>\n Auf schlanken Sockeln platziert sie mehr oder weniger zusammengerollte Fahrradschl\u00e4uche, die \u00fcber den Sockelrand ragen und verschiedene Kompositionen in den Raum hinein generieren. Der Sockel dient nicht einfach \u2013 wie meist \u00fcblich \u2013 der Bedeutungsaufwertung des Objektes, sondern wird durch die \u201aBespielung\u2019 mit einen oder zweier Fahrradschl\u00e4uche zu einer formalen Einheit. Diese Einheit wird auch unterstrichen durch die Bemalung des unteren Sockelrandes, mit auf- und absteigenden schwarzen Dreiecksfl\u00e4chen. Gleichzeitig verst\u00e4rkt dieser malerische Eingriff die Aufhebung des klassischen Sockelbegriffs, formuliert zumindest ein neues Seherlebnis und verwebt durch den Farbauftrag diesen mit den schwarzen Schl\u00e4uchen zu einer einzigen Form. Die Verletzlichkeit des Schlauchs als Material wird aufgehoben durch die kraftvolle W\u00fcrde, die ein jedes Objekt ausstrahlt. \u00dcber die k\u00fcnstlerische Bearbeitung des so scheinbar wertlosen Materials wird eine Metamorphose durch die K\u00fcnstlerin ausgel\u00f6st, die ihm eine neue Identit\u00e4t, eine neue Form, ein neues Leben einhaucht. Zus\u00e4tzlich wirken die presenten und doch zarten Objekte agrressiv, weil die verwendeten schwarzen Kabelbinder den Schlauchgebilden eine Abwehrhaltung und Gef\u00e4hrlichkeit suggerieren. Die Enden der Kabelbinder sto\u00dfen wie wehrhafte Stacheln in den Raum. Dennoch wird ihnen die Spitze der Drohgeb\u00e4rde genommen, weil die K\u00fcnstlerin, einem Schelm gleich, erneut Kunst-untypische Materialien als Trouvaille kontrastreich integriert: Vom Lakritz, \u00fcber einen Kunststoffpuschel bis zu Seifenst\u00fccken und einem T\u00fcrschloss mit Schl\u00fcssel.<\/p>\n Die K\u00fcnstlerin lenkt unsere Aufmerksamkeit sowohl auf das gesamte Ensemble der Stelen-Fahrradschlauch-Objekte, bietet uns aber auch gleichzeitig an, die Sch\u00f6nheit des derben, \u201aabgelebten\u2019 Materials in seiner Oberfl\u00e4che, respektive auch in seiner neuen Form zu erleben. An dieser Stelle m\u00fcssen ihre k\u00fcnstlerischen Fotografien von 2012 erw\u00e4hnt werden (teilweise sind sie im Kleinen Schaulager<\/em> der Galerie zu sehen), die Zeugnis sind eines k\u00fcnstlerischen Transfers von Material und Form zu einem durchkomponierten Bild, das den Sch\u00f6nheitsbegriff geradezu bildnerisch plausibel macht und somit st\u00e4rkt und zugleich den olfaktorischen Charakter der Schl\u00e4uche und Seifen ausblendet und uns diesen nur noch assoziativ erahnen l\u00e4sst. <\/p>\n Kontrapostisch inszeniert die K\u00fcnstlerin die violettfarbige Wandarbeit Seifenscheibe<\/em> von 1999 aus einer Rolle Schaumfolie, wie sie bei Bauarbeiten verwendet wird und als solche in Baum\u00e4rkten zu erwerben sind. Sie hat diese mit farbigen Seifenrestst\u00fccken aus ihrer Seifensammlung, von Freunden und Bekannten zusammengetragen, best\u00fcckt. So kreiert sie ein farbenfrohes, das Leben bejahendes Kunstwerk, das von ihrer geistigen Unabh\u00e4ngigkeit zeugt. V\u00f6llig wesensfremde Materialien kombiniert sie miteinander, die eine gro\u00dfe Gemeinsamkeit haben, da sie allesamt Fundst\u00fccke sind. Der leuchtende Farbakzent der Seifenscheibe<\/em> hebt selbstbewusst den gro\u00dfen Hell-Dunkelkontrast der Pneuma-tacs<\/em> auf.<\/p>\n Die K\u00fcnstlerin Renate Hampke hat ein Gesp\u00fcr daf\u00fcr, das Unbedeutende und Nebens\u00e4chliche in unserer Alltagswelt wahrzunehmen und ihm ein neues Leben einzuhauchen. Voraussetzung ist nat\u00fcrlich, dass der Betrachter sich darauf einl\u00e4sst. Das war schon bei der Rezeption der Arte Povera<\/em> ein unabdingbares Muss, einer k\u00fcnstlerischen Haltung, der sich die K\u00fcnstlerin nahe f\u00fchlt. Aus dem verbrauchten Nutzwert ist ein \u00e4sthetischer Neu- und Mehrwert geworden, der gleichzeitig beil\u00e4ufig von der Wertsch\u00f6pfungskette des Produktmaterials berichtet und die Thematik der Nachhaltigkeit im Umgang mit unseren Ressourcen anst\u00f6\u00dft. <\/p>\n Die vielfach inhaltlich aufgeladenen Kombinationsskulpturen \/-objekte, die sich nie auf eine eindeutige Botschaft festlegen lassen, sind dem Surrealismus nahe und tragen eine kraftvolle und doch sensible poetische Sch\u00f6nheit in sich.<\/p>\n Man mag kaum glauben, dass die geschaffenen Werke, die so frisch und keck daherkommen, von einer K\u00fcnstlerin geschaffen wurden, die j\u00fcngst ihren 80. Geburtstag feiern konnte.<\/p>\n Semjon H. N. Semjon [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"featured_media":3083,"parent":0,"menu_order":100,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":""},"categories":[68],"class_list":["post-3074","ausstellungen","type-ausstellungen","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-renate-hampke-ausstellungen"],"acf":[],"yoast_head":"\n
Die Reihung sowie die Wiederholung des Prinzips \u2013 Stele und \u00fcberkragende Schlauchobjekte \u2013 suggeriert, das die K\u00fcnstlerin die verschiedensten M\u00f6glichkeiten\u00a0 auslotet, das Spannungsverh\u00e4ltnis zwischen Sockel und Objekt jeweils neu zu definieren, man k\u00f6nnte auch sagen durchzudeklinieren.
Das Zusammenstellen verschiedener Sockelskulpturen in einem Raum erscheint wie ein Konzert aus differierenden Formen (Schlauchobjekte) und wird gesteigert durch die Auf – und Abw\u00e4rtsbewegung der Sockelbemalungen, die zus\u00e4tzlich f\u00fcr einen Rhytmus sorgen.<\/p>\n
Januar 2016<\/p>\n