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5. Totale Installation von Experimental Setup<\/strong> Die Seele atmet<\/p>\n Un\u00fcberh\u00f6rbar dominiert in gleichm\u00e4\u00dfigen Z\u00fcgen, in stetig sich wiederholendem Rhythmus der Sound eines Ventilators den Raum. Gleich einem Ein- und Ausatmen belebt es durch die Luftzufuhr einen Overall, der plan auf dem Boden liegt und dessen Kragen den Apparat beherbergt. Das luftundurchl\u00e4ssige Material des Tuchsacks mit Kragen, Rumpf sowie offenen \u00c4rmeln und Beinen hebt und senkt sich in regelm\u00e4\u00dfigem Takt, gleich einem atmenden menschlichen K\u00f6rper. Das gleichm\u00e4\u00dfige, ja beruhigende Rauschen k\u00f6nnte auch der Widerhall des Gezeitenspiels des Meeres sein, wenn das Wasser im Wellengang auf den Strand rollt. Dieser Sound in seinem gleichm\u00e4\u00dfigen Rhythmus begleitet die Ausstellung un\u00fcberh\u00f6rbar, l\u00e4sst unseren Puls unbewusst verlangsamen, und kann uns hinf\u00fchren zu einem aufmerksamen Betrachten und uns Einlassen auf die vor uns inszenierte Welt des K\u00fcnstlerkollektivs Experimental Setup. Der Titel dieses Werks, Seele, verweist auf das, was wir nicht genau definieren k\u00f6nnen, aber darum wissen, dass es entweicht, geht der Mensch oder das Tier vom Zustand des Lebens \u00fcber in den Tod. Das Prinzip der Dualit\u00e4t und Gegens\u00e4tzlichkeit ist bereits im Essentiellen, im das Leben definierenden Atmen, eingeschrieben. Seele, oder psyche genannt, ist die Klammer des Lebens und gleichzeitig die metaphorische Klammer in der 5. Totalen Installation der beiden das Kollektiv Experimental Setup bildenden K\u00fcnstler Kata Hinterlechner und Bosko Gastager.<\/p>\n Schon vom Stra\u00dfenraum wird die Aufmerksamkeit des Passanten auf den Ausstellungsraum gelenkt, verf\u00e4ngt sich der Blick unwillk\u00fcrlich in einem sich bewegenden Lichtkegel, der durch einen sich drehenden, ohne Lichtbild bespielten Diaprojektor den Raum durchmisst: mal fokussierend scharf als kleiner wei\u00dfer Lichtkreis \u2013 die Maschine steht nahe zur Wand \u2013, mal einen gro\u00dfen Lichtkegel bildend beim Auftreffen auf die gegen\u00fcberliegende Wand. Steht der Betrachter im Raum, wird sein Schatten zu einem Teil der gesamten Inszenierung. Seher hei\u00dft dieses Kunstwerk und spielt erneut auf den antiken Mythos an. Die Maschine schreibt orakelhaft die Pr\u00e4senz des Ausstellungsbesuchers an die Wand, in das Kunstwerk, ohne eine Spur zu hinterlassen. Sibyllinisch \u00fcberl\u00e4sst es uns alleine die Deutungshoheit \u2013 sollten wir bereit sein, in die Wirklichkeit dieser k\u00fcnstlerisch gestalteten Welt einzutauchen und \u00fcber das Sehen die Dinge und ihre Sch\u00f6nheit zu begreifen.<\/p>\n Und die Sch\u00f6nheit ist das zentrale Thema dieses Werkes. Die die 5. Totale Installation er\u00f6ffnende Lecture Performance von Bosko Gastager fasst zusammen und erkl\u00e4rt die Entstehung der Welt und die Geburt der Sch\u00f6nheit, der Harmonia, als einen Vereinigungsakt der Gewalt, des Krieges, personifiziert durch Ares, mit der G\u00f6ttin der Liebe, Aphrodite, die im Vereinigungsakt ihren Ehemann Hephaistos hintergeht. Die Frucht dieser Vereinigung ist Harmonia. Bosko Gastager: Harmonia, die Vereinigende, ist selbst Resultat einer Vereinigung des Gegens\u00e4tzlichen, der Vereinigung von Sch\u00f6nheit und Krieg, aber sie ist Resultat einer sch\u00e4ndlichen Vereinigung. Und diese Schande wird sie auch weiterhin begleiten. Harmonie, so lehrt uns der antike Mythos, ist der nur durch Gewalt herstellbare Gleichklang des Verschiedenen. Es ist nicht die Assonanz oder Addition des ohnehin Gleichen, es ist der Zusammenklang des Differenten. Harmonie zu erzeugen hei\u00dft, das, was auseinanderstrebt, zu einem stimmigen Ganzen zusammenzuf\u00fcgen. Darin liegt die Sch\u00f6nheit. Als Demonstration f\u00fchrt das K\u00fcnstlerpaar exemplarisch vor, wie aus Gewalt Sch\u00f6nheit entstehen kann: Und so verh\u00e4lt es sich mit allen Artefakten der 5. Totalen Installation: jedes Werk hat seine Geschichte, jedes Werk tr\u00e4gt einen Titel, der aus der vielgestaltigen Welt des Mythos entlehnt ist oder auf ein Ereignis in dieser verweist.<\/p>\n So vielgestaltig die griechische Mythologie ist, so vielgestaltig sind die Kunstwerke, die das Duo erschafft. Alle Medien sind vertreten. Von der Malerei \u00fcber die Zeichnung, von der Collage zum Objekt, von der Lichtinstallation bis zum kinetischen (Licht-)Objekt \u00fcber die performative Narration. Der Kosmos dieser Welt ist eine Wunderkammer ihres sch\u00f6pferischen Reichtums und verweist auch physisch auf die Geschichte und die Erscheinung ebensolcher. Alle Kunstwerke stehen in einer Beziehung zueinander und ergeben ein Ganzes, die Harmonia. Auf den Punkt genau gesetzt in einem spannungsreichen Miteinander, in ihrer eigenen H\u00e4ngungsinszenierung: Semjon H. N. Semjon [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"featured_media":2784,"parent":0,"menu_order":87,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":""},"categories":[76],"class_list":["post-2781","ausstellungen","type-ausstellungen","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-experimental-setup-ausstellungen"],"acf":[],"yoast_head":"\n
(14.12.2019 \u2013 19.1.2020)<\/p>\n
Allerdings: Auch und gerade im Streben nach wahrer Harmonie lauert das Gewaltsame, in einem weit \u00fcber das \u00c4sthetische hinausgehenden Sinn. Denn die Harmonie duldet keinen Unterschied zu dem, der seine Wahrheit nicht als Element der Verbindung manifestiert. Das Einzelne wird so nur unter der Perspektive seines Beitrags zum harmonisch Ganzen gesehen, die Sch\u00f6nheit der Harmonie ist immer br\u00fcchig und bedroht.<\/p>\n
In einer brusthohen, ca. 30 cm tiefen Holzbox, Opferbox genannt, die vorne mit einer Plexiglasscheibe das Innere einsehbar macht, h\u00e4ngt an vier Nylonf\u00e4den im oberen Drittel ein zarter Ring. In diesem Ring \u2013 als Zugang zur Box dient eine tellergro\u00dfe kreisrunde \u00d6ffnung \u2013 wird ein schwarz gef\u00e4rbtes Ei arretiert, das mit Farbe gef\u00fcllt ist und mittels einer Z\u00fcndschnur zur Explosion gebracht wird. Das gro\u00dfe \u00d6ffnungsloch zur Box wird w\u00e4hrend des Explosionsvorgangs von einem der K\u00fcnstler abgedeckt. Die brusthohe Sch\u00fcrze, die sie vor den Farbeinschl\u00e4gen sch\u00fctzt, wird vor der Handlung in einem Ritual jeweils dem anderen Partner \u00fcbergezogen. Die K\u00fcnstler werden zu Schamanen. Die Sch\u00fcrzen mit den farbigen Spritzern sind danach ein weiteres Relikt der Opferhandlung und sind an der Wand als Ausstellungsobjektpaar installiert (vgl. das Motiv der Einladungskarte).
Der Akt der Zeugung des Kunstwerkes wird hier zur k\u00fcnstlerischen Performance, auch das Resultat, das Artefakt, wird zur Kunst. Die drei Farben, die in das Innere der Box, also auch auf die Plexiglasscheibe geschleudert werden, hinterlassen eine Malerei, die zwischen der Farbexplosion und einem Drip Painting m\u00e4andert und mithilfe der Box sich selbst Halt und einen Resonanzraum, ein Zuhause gibt. Die Malerei ist zugleich Objekt \u2013 die zerborstenen Eier sind durch die Explosion auf den Kistenboden \u201akunstvoll\u2018 verteilt. Das Werk kann als malerische Raumskulptur f\u00fcr sich selbst wirken und zugleich die Geschichte seiner Entstehung erz\u00e4hlen.<\/p>\n
Ein Gesamtkunstwerk, dessen einzelne Protagonisten auch (k\u00e4uflich) separiert werden k\u00f6nnen, sind sie doch aufgeladen mit ihrer jeweils eigenen Sch\u00f6nheit und Geschichte.<\/p>\n
Dezember 2019<\/p>\n