[et_pb_section fb_built=“1″ admin_label=“section“ _builder_version=“4.16″ global_colors_info=“{}“][et_pb_row admin_label=“row“ _builder_version=“4.16″ background_size=“initial“ background_position=“top_left“ background_repeat=“repeat“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.16″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_gallery gallery_ids=“1962,1965,1964,1963″ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_gallery][et_pb_text _builder_version=“4.21.0″ _module_preset=“default“ hover_enabled=“0″ global_colors_info=“{}“ sticky_enabled=“0″]<\/p>\n
Fokus Garten-Salon: Thomas Prochnow \u2013 Installation<\/strong><\/span> Thomas Prochnow ist f\u00fcr die Galerie kein Unbekannter mehr. Die bis dato noch lose Zusammenarbeit hatte bereits im Sp\u00e4therbst 2013 begonnen, als ich ihn f\u00fcr die Teilnahme an der zweiteiligen Zeichnungsausstellung \u00bbLieber K\u00fcnstler, zeichne mir!\u00ab gewinnen konnte. Das Arbeitsverh\u00e4ltnis hatte sich verdichtet, weil ich ihn als einer der wenigen K\u00fcnstler an beiden Ausstellungen teilnehmen lie\u00df. Seit Februar 2015, noch vor der Er\u00f6ffnung seiner \u2013 man k\u00f6nnte inzwischen sagen legend\u00e4ren \u2013 Ausstellung \u00bbEDIT\u00ab im Kunstverein Gera, ist die Zusammenarbeit nun festgeschrieben.<\/span> Bevor eine Arbeit entsteht, bereitet der K\u00fcnstler im Atelier seine k\u00fcnstlerischen Interventionen vor, arbeitet mit seinen Dokumentationen der Raumstrukturen um dann festzulegen, welche Form, welche Zeichen in welcher Farbe an welche Wand verbracht wird. Ihn reizt der Kontrast zu dem rauen, mit allerlei Lebensspuren versehenen verlassenen R\u00e4umen mit der Pr\u00e4zision der gesetzten Zeichen, was oftmals einer Quadratur des Kreises nahekommt, wenn der (Wand-)Grund extrem rau und unregelm\u00e4\u00dfig ist, oder die farbliche Originalfassung des Raumes im Abbl\u00e4ttern begriffen ist. Es kam schon vor, dass die Architektur nicht mehr existent oder deren weiterer Zerfall seine Pl\u00e4ne durchkreuzte. F\u00fcr all diese unkalkulierbaren Verhinderungsgr\u00fcnde ist dennoch eine ansehnliche Anzahl an r\u00e4umlichen Interventionen entstanden. Der K\u00fcnstler benennt diese verlassenen Orte oder die unwirtlichen Funktionsarchitekturen wie Autobahnbr\u00fccken inmitten oder am Rande der Stadt oder auch unvermittelt in der Natur als Zweiter \u00d6ffentlicher Raum. Eine treffende Bezeichnung f\u00fcr diese Orte. Was sich durch das zweite und nun hier sichtbare Medium, die k\u00fcnstlerische Fotografie, zeigt, ist das Ergebnis eines vielschichtigen und zeitintensiven Vorgangs seiner ortsspezifischen k\u00fcnstlerischen Eingriffe. <\/span><\/p>\n Der bewusst inszenierte Blick auf seine k\u00fcnstlerische Intervention inmitten eines Ortes, dessen Architektur er \u00fcberzeugend als festgelegten Ausschnitt in sein fotografisches Bild komponiert, l\u00e4sst uns teilhaben an seinen pionierhaften und eremitenartigen Eroberungsfeldz\u00fcgen und uns erfreuen an der Sch\u00f6nheit der verfallenden Architektur, die in uns in der Erfahrung und Erinnerung die individuelle Romantik-Sehnsucht in der Ruinenarchitektur suggeriert \u2013 hier allerdings im Konzept des wohl gesetzten, pr\u00e4zisen Prochnowschen Zeichens. Das im Fokus Garten-Salon gezeigte Werk aus der Serie geometric_c\/black_c_BZ1 ist in einem Au\u00dfenraum, an einem Betonpfeiler einer Autobahnbr\u00fccke inmitten eines bewaldeten Naturraums entstanden. Wir k\u00f6nnen uns nicht die Dimension des dort aufgetragenen schwarzen, pr\u00e4zise in seinem Umrisslinien definierten Kreises, vorstellen. Das steile Gef\u00e4lle hingegen l\u00e4sst uns schaudern. Der Kontrast vom statischen, aber rauen Beton mit der Pr\u00e4zision des schwarzen Kreises und das wohltuende differenzierte Gr\u00fcn des umgebenden Laubwalds auf der linken Bildseite schaffen eine stringente Komposition.<\/span><\/p>\n Das dritte Medium, die Installation in der Galerie, bezieht sich nun wieder auf die Fotografie, d.h. letztendlich auf die erste Ebene, die Intervention im Zweiten \u00d6ffentlichen Raum. Prochnow hat eine gro\u00dfe abgewinkelte Wand \u00fcber einen LGrundriss schr\u00e4g in den Garten-Salon aufgestellt. Diese selbstbewusste Handlung l\u00e4sst mich an seine Raumintervention im Kunstverein Gera im vergangenen Februar denken, die den Hauptraum der Ausstellungsr\u00e4ume mit dem malerischen Erker und Butzenscheiben durch eine k\u00fchne Geste der Raumverstellung durch einen gro\u00dfen, gar die rechte Wand scheinbar durchsto\u00dfenden raumhohen blauen Riegel f\u00fcr den Besucher blockiert. Der schwarze Kreis seiner eben genannten Fotografie wird gro\u00dfformatig aufgenommen und weist \u00fcber die mehr als 250 cm hohen W\u00e4nde hinaus, wird vom Galerie-Schaulager herkommend (die vorgegebene Richtung zur Erschlie\u00dfung aller R\u00e4ume) zu einer gro\u00dfen schwarzen Fl\u00e4che, einem saugend schwarzen Loch gleich. Und hier, im Garten-Salon angekommen, befinden wir uns in einer weiteren intelligenten und \u00e4sthetisch faszinierenden Raumsituation. Das dominante, zuerst als ein Allover erscheinende Schwarz wird begrenzt \u2013 und formuliert so einen riesigen Kreis im Anschnitt \u2013 durch die grauen und gr\u00fcnen Restwandfl\u00e4chen. Bei der Drehung zum urspr\u00fcnglich r\u00fcckw\u00e4rtigen Stra\u00dfen-Salon wird man nun der beiden Fotografien gewahr, die, in verschiedenen Gr\u00f6\u00dfen als C-Print auf Aludibond kaschiert und mit einem wei\u00dfen Rahmen gefasst, sich, durch die Teppenwangenarchitektur bedingt, im rechten Winkel zueinander begegnen. Es ist eine Inszenierung, die die Dynamik und zugleich statische Ruhe innerhalb der Fotografien, aber auch zugleich in der Raumskulptur vortrefflich doppelt.<\/span><\/p>\n Prochnow w\u00e4re nicht Prochnow, wenn er nicht bereits all die Dimensionen seiner Fokus-Ausstellung in der Einladungkarte subsummiert h\u00e4tte: Diese stellt als Bild bereits eine Synthese der vorgestellten Fotografie und des interventionistischen Raumobjekts da. Thomas Prochnows \u201aH\u00e4ndchen\u2019 f\u00fcr R\u00e4ume haben sich in unser kurzen Zusammenarbeit bereits mehrmals best\u00e4tigt. Der K\u00fcnstler schafft es immer wieder, Besonderheiten des vorgefundenen Raumes, einem Projektraum, einer Galerie, einer Garage und demn\u00e4chst gar die kreisrunde und riesige ehemalige Kohlenw\u00e4sche (einem Bunker oder Silo gleich) der Zeche\/Zollverein Essen herauszuarbeiten und mit dieser k\u00fcnstlerisch zu spielen und den Raum auf eine ganz eigene Weise neu erlebbar zu machen.<\/span><\/p>\n Semjon H. N. Semjon<\/span> [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"featured_media":1954,"parent":0,"menu_order":37,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":""},"categories":[41],"class_list":["post-1960","kunst","type-kunst","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-thomas-prochnow-werkgruppen"],"acf":[],"yoast_head":"\n
19.6. \u2013 1.8.2015<\/span><\/p>\n
Jetzt folgt seine erste Einzelpr\u00e4sentation \u00bbFokus Garten-Salon\u00ab, die seiner gr\u00f6\u00dferen Einzelausstellung im Herbst vorausgeht. Drei k\u00fcnstlerische Werkgruppen stellt der K\u00fcnstler hier vor, obwohl physisch nur zwei Gattungen zu sehen sind. Wie kann das sein? Die allem zu Grunde liegende Werkgruppe ist hier nicht zu sehen, nur als eine inszenierte Fotografie zu erleben. Der K\u00fcnstler, urspr\u00fcnglich aus der Graffitiszene in der \u00f6stlich gepr\u00e4gten Nachwendezeit kommend \u2013 Thomas Prochnow ist 1978 in Gera\/ Th\u00fcringen geboren und dort aufgewachsen \u2013 hat sehr fr\u00fch schon begonnen, intelligente und formal minimalistische tags\/pieces<\/em> an und in verlassenen Architekturen anzubringen. Klassisches Graffiti ersch\u00f6pfte sich f\u00fcr Prochnow schnell, er begab sich auf die Suche nach einer Art geometrischen Dekonstruktion der Buchstaben. Schnell entwickelte sich bei ihm die Erkenntnis, dass die all\u00fcbliche Dokumentation der eigenen Werke in diesen Kreisen als Troph\u00e4enbeweis, ihn zu seinem eigenem k\u00fcnstlerischen Medium, der Fotografie, f\u00fchren w\u00fcrde. Thomas Prochnow hat in den letzten 8 Jahren sehr viele solcher verlassener Architekturen aufgesucht und diese Besuche genutzt, um sich einzuf\u00fchlen in die R\u00e4umlichkeiten und im Rahmen dieser Findungsphasen stringente Zeichen zu entwerfen, die entweder im Kontrast zum Raum oder ihn erg\u00e4nzend, ein stimmiges und spannungsvolles Bild ergeben w\u00fcrden. <\/span><\/p>\n
28.6.2015<\/span><\/p>\n