[et_pb_section fb_built=“1″ admin_label=“section“ _builder_version=“4.16″ background_color=“RGBA(255,255,255,0)“ width=“100%“ width_tablet=“100%“ width_phone=““ width_last_edited=“on|tablet“ global_colors_info=“{}“][et_pb_row _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_text module_id=“werkgruppen“ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n
[\/et_pb_text][et_pb_blog include_categories=“66″ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_blog][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_text module_id=“ausstellungen“ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n
[\/et_pb_text][et_pb_blog include_categories=“67″ admin_label=“Blog“ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ header_level=“h4″ border_width_all=“0px“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_blog][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ width_tablet=““ width_phone=““ width_last_edited=“on|desktop“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_text module_id=“info“ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ custom_padding=“||||false|false“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n
[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n
Henrik Urs M\u00fcller \u2013 das Tafelwerk\u00a0<\/p>\n <\/strong><\/p>\n Das Hauptwerk von Henrik Urs M\u00fcller einzuordnen ist nicht ganz einfach: Man k\u00f6nnte es als Experimentelle Fotografie benennen. Die Anmutung ist aber eine andere, eine ganz eigene. Man sieht bzw. sp\u00fcrt sofort, dass die Grundlage des Werkes die Fotografie ist. Das nicht perfekte Aneinanderreihen der einzelnen T\u00e4felchen zum gro\u00dfen Ganzen, ist ganz im M\u00fcller\u2018schen Sinne. Zus\u00e4tzlich werden dar\u00fcber bildimmanente Spannungen aufgebaut, weil die T\u00e4felchen selten im rechten Winkel zueinander stehen und gelegentlich auch leicht in den Raum gekippt wirken.
Das Tafelwerk, eine von Henrik Urs M\u00fcller seit den sp\u00e4ten Nuller-Jahren entwickelte eigenwillige Technik, um auch ein gro\u00dfes Bildwerk zu schaffen, ist ein Resultat seines pers\u00f6nlichen Handicaps. Seine rechte Hand ist nur eingeschr\u00e4nkt funktionsf\u00e4hig, was bedeutet, dass er allein keine gr\u00f6\u00dferen Formate handeln kann. Aus der Not ist eine Tugend geworden, aus der hier gar eine eigene Bildsprache durch den K\u00fcnstler entwickelt wurde: Die Addition kleiner Teile zu einem gro\u00dfen Ganzen, ausgedr\u00fcckt im Tafelwerk (eigentlich genauer: T\u00e4felchenwerk), das ein Komposit aus einzelnen Birkenholzt\u00e4felchen ist. Sie fungieren entweder als Tr\u00e4ger der verschiedenen Materialien und Schichtungen, oder sie werden auch visuell eingebunden, wenn der K\u00fcnstler bewusst transparente Stellen schafft, um das Holz f\u00fcr uns sichtbar \u201aatmen\u2018 zu lassen. Die Fotografie wird als Transferprint auf Folie gebracht und partiell mit Gold und Lack hinterlegt, oder auch mit letzterem \u00fcbermalt. Das Technik der Hinterglasmalerei kommt hier zum Einsatz.<\/p>\n
Das Gold ist f\u00fcr den K\u00fcnstler besonders wichtig. Es transzendiert den Raum und schafft abstrakte Verbindungen, die als geistige gelesen werden k\u00f6nnen. Zudem garantiert das Material, dass sich das Werk stetig am \u00c4ndern ist, weil es sehr sensibel auf die Ver\u00e4nderung der Lichtverh\u00e4ltnisse reagiert. Das Gold kann beim Sonnenuntergang gar purpurrot werden.<\/p>\n