[et_pb_section fb_built=“1″ admin_label=“section“ _builder_version=“3.22″ global_colors_info=“{}“][et_pb_row admin_label=“row“ _builder_version=“3.25″ background_size=“initial“ background_position=“top_left“ background_repeat=“repeat“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“3.25″ custom_padding=“|||“ global_colors_info=“{}“ custom_padding__hover=“|||“][et_pb_gallery gallery_ids=“2349,2347,2348,2350,2352,2353″ posts_number=“24″ _builder_version=“4.14.5″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_gallery][et_pb_text _builder_version=“4.14.5″ _module_preset=“default“ hover_enabled=“0″ sticky_enabled=“0″]<\/p>\n
renmen \u2013 ununterbrochen von Takayuki Daikoku<\/strong> Ausgangspunkt f\u00fcr den K\u00fcnstler ist immer der Werkstoff Holz. Diesen gewinnt er aus rohen, noch mit Rinde versehenen Baumst\u00e4mmen und kr\u00e4ftigen \u00c4sten, zerlegt diese in eigenwillige\u201a Grundformen\u2019 und setzt sie neu zusammen. Die weitere Verarbeitung mit japanischen Der K\u00fcnstler stellt sich mit seinem Werk in die Tradition Japans, die Natur mit den vom Menschen geschaffenen Werken zu verbinden, was uns bildhaft an Zen-G\u00e4rten denken l\u00e4sst. Hierbei schafft er es aber, sich mit seinem Formenvokabular herauszustellen und in einem Das (kunsthistorische) Spiel mit der konfliktreichen Dualit\u00e4t von Skulptur und Sockel wird bereichert durch die weitere Ebene des Verweises auf die Rezeption und Geschichte des japanischen Gartens als ein Zusammenspiel der vom Menschen geschaffenen, kleinteiligen Formen im Kontext eines gr\u00f6\u00dferen (ebenso geformten) Ganzen. \u00bbrenmen \u2013 ununterbrochen\u00ab kann als Metapher f\u00fcr den ewigen Kreislauf von Werden und Vergehen, von Zerst\u00f6rung und Neuordnung verstanden werden.<\/p>\n Berlin im Juni 2013 [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"featured_media":2351,"parent":0,"menu_order":104,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":""},"categories":[57],"class_list":["post-2344","ausstellungen","type-ausstellungen","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-takayuki-daikoku-ausstellungen"],"acf":[],"yoast_head":"\n
(Skulpturen, Objekte und Zeichnungen)
19.07. \u2013 17.08.2013<\/p>\n
Papier und Kakishibu \u2013 das ist eine aus dem Ferment der Khakifrucht gewonnene, braunfarbene nat\u00fcrliche Beize \u2013 formulieren formale und inhaltliche Gewichtungen, die als abstrakte und zeichenhafte Metaphern f\u00fcr Knospen, Bl\u00fcten oder Fr\u00fcchte gelesen werden k\u00f6nnen, ohne aber die Natur mimetisch zu spiegeln.<\/p>\n
neuen Kontext zu positionieren, die Tradition aufzugreifen und doch seine eigene, losgel\u00f6ste Sprache zu finden. Der Aufgriff nat\u00fcrlicher Formen ersch\u00f6pft sich nicht in seiner reinen Wiedergabe, sondern erf\u00e4hrt eine kontinuierliche Umformung und Neuordnung. Hierbei erschafft der K\u00fcnstler eine universelle Verbindung, die nicht auf ein kulturell gepr\u00e4gtes Verst\u00e4ndnis begrenzt ist. Die Arbeiten wirken vertraut und fremd zugleich. Im Spannungsfeld mit den eigenst\u00e4ndigen Zeichnungen \u2013 sie k\u00f6nnen als abstrakte Chiffren f\u00fcr die der Natur entlehnten bzw. interpretierten Formen verstanden werden \u2013 sowie die Pr\u00e4sentation der Skulpturen in kubischen Metallrahmen und tisch-und regalartige\u00a0Podestbauten, kann die Ausstellung wie ein Spaziergang durch einen eigenwillig gestalteten Garten erfahren werden.<\/p>\n
Die raumgreifende und h\u00f6henbetonte Podestarchitektur kann auch als ambivalenter Raum zwischen H\u00e4uslichkeit und Funktionalit\u00e4t gelesen werden. Es \u00f6ffnet sich hier ein weiteres Feld, das den imagin\u00e4ren Garten auf andere Ebenen \u00fcberf\u00fchrt, seine Organisation auf der Fl\u00e4che in die Dimension der H\u00f6he \u00fcbersetzt und so Wege findet, aus den ausgetretenen Denkpfaden herauszutreten und sich neue M\u00f6glichkeiten anzueignen.<\/p>\n
Philipp Zobel und Semjon H. N. Semjon<\/p>\n