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Gil Shachar \u2013 Lunapark Transylvania<\/strong> Der Titel weist schon in eine mo\u0308gliche assoziative Richtung, die zu denken hier nicht uner- wu\u0308nscht ist: Der Begriff Lunapark steht wohl fu\u0308r jeden fu\u0308r einen Amusement- und Them- enpark, wie er heute z.B. Disneyland darstellt. In Kombination mit der Erga\u0308nzung Transyl- vania kommen gleich Gedanken auf zu Graf Dracula aus Transilvanien, dem ehemaligen Siebenbu\u0308rgen, heute in Ruma\u0308nien gelegen. Der irische Dichter Bram Stoker hatte 1897 der historischen Person Graf Dracul (dracul in Ruma\u0308nisch fu\u0308r Teufel) des 15. Jahrhunderts als Vampir ein fantasievolles Denkmal gesetzt, das ihn zum beru\u0308hmtesten Vertreter ebenjenen Landstrichs, auch die Wallachei genannt, machte. Interessant ist, dass der Lunapark \u2013 das war dem Ku\u0308nstler bisher nicht bewusst \u2013 seinen Ursprung ausgerechnet in Berlin hatte. Back to the roots!<\/p>\n Von 1904-1919 war der Lunapark den Berlinern und den Berlin-Besuchern ein beliebtes Ziel fu\u0308r das Divertissement mit bis zu 16.000 Gastronomiesitzpla\u0308tzen. Die Zahl der Besucher hatte bereits 1910 die 1. Million erreicht. 1934 wurde der Lunapark auf Anordnung des Nazi-Regimes geschlossen und ein Jahr spa\u0308ter der ganze Komplex am Halensee abgerissen, um u.a. Raum fu\u0308r die gro\u00dfen Stra\u00dfen zum Olympiastadion zu geben.<\/p>\n Zur Belustigung in Hochzeiten des Lunaparks waren auch eine gigantischen Wasserrutsche aufgebaut worden. Die erste Rolltreppe soll dort weltweit installiert worden sein. Ebenso waren auch die von Jahrma\u0308rkten und Zoologischen Ga\u0308rten zu dieser Zeit noch bekannten und publikumswirksamen Vo\u0308lkerschauen mit den fu\u0308r den Mitteleuropa\u0308er bisher eher fremden und exotisch anmutenden Vertretern von anderen Vo\u0308lkern pra\u0308sent. Typisch war auch zu jener Zeit noch das fu\u0308r unsere Zeit ebenso unwu\u0308rdige und diskriminierende Zurschau-Stellen von Menschen, die jenseits der gewohnten Norm durch Klein- oder Riesenwuchs, Totalko\u0308rperbehaarung oder als Siamesische Zwillinge auffielen.<\/p>\n Wenn man Gil Shachars Werk bereits kennt, verwundert es nicht, dass er mit seinen lebens- nahen Bu\u0308stenskulpturen sich gerne von dieser sehr speziellen Welt inspirieren la\u0308sst. Der Ku\u0308nstler als Forscher und Interpret, der Ku\u0308nstler \u2013 notwendig neugierig \u2013, um fu\u0308r sich und letztlich fu\u0308r uns stellvertretend, die Welt zu begreifen und zu deuten.<\/p>\n Dass ihm, der in seinem realistischen Bu\u0308stenportra\u0308t, in der entstehenden Kunstfigur, ein neues Leben, eine neue Seele einhaucht, dass ihm die Anomalie der totalen Ko\u0308rper- und Gesichtsbehaarung fasziniert, wundert nicht: Gil Shachar ist ein Meister der Kopfbehaarung. Die Haare der Augenbrauen und des Scha\u0308dels werden minutio\u0308s \u201aaufgemalt\u2018, wobei das Farbmaterial die Darstellung des einzelnen Haares plastisch auch leicht hervorheben la\u0308sst, weil es aufliegt. Die zentrale \u2013 bisher titellose Hauptfigur von Lunapark Transylvania zeichnet sich durch die totale Gesichtsbehaarung aus. Die Assoziation eines tierisch transmutierten Menschen (Werwolf?) tut sich auf, auch wenn ihn unsere eigenen vertrauten Gesichtszu\u0308ge definieren. Die Bemalung des Gesichtshaares muss fu\u0308r Gil Shachar ein Fest gewesen sein, wei\u00df ich doch aus Gespra\u0308chen von ihm, dass das Aufmalen der Haare fu\u0308r ihn ein meditativer Akt ist. Unza\u0308hlige Stunden verbringt er, um die immer extrem kurzen Haare vor seinen Augen wachsen zu lassen. Die Gleichma\u0308\u00dfigkeit des synchronen Haarwuchses, das Um- flie\u00dfen und Umschmiegen des Scha\u0308dels mit seinen leichten Richtungsa\u0308nderungen durch die natu\u0308rlich erscheinenden Haarwirbel, der Nullpunkt an der Fontanelle, von wo sich die Wuchsrichtung des Haares nach allen Seiten ausrichtet, das muss fu\u0308r den Ku\u0308nstler wie eine Musikkomposition sein, bei der sich alles zusammenfu\u0308gt, wenn das letzte Haar aufgemalt ist. Eine unbehaarte Warze an der seitlichen Kalotte bei seiner aktuell geschaffenen Bu\u0308stenskulptur bringt eine zusa\u0308tzlich Spannung rein.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n Wie aber herausfordernd muss es sein, wenn er \u2013 bisher atypisch \u2013 die Behaarung auf die Gesichtsfla\u0308che aufbringt. Die glatte unbehaarte Haut ist nur noch das U\u0308bergangsfeld zu den geschlossenen Augen, bzw. hier sind es deren Augenlieder, des Mundes, sowie der Ohren. Wie entscheidet der Ku\u0308nstler, wo er genau bei der Behaarung aufho\u0308rt? Denn zwei Haare zu viel an der falschen Stelle, ko\u0308nnten den emotionalen Ausdruck der Kunstperson stark vera\u0308ndern. In Kombination mit den reliefartigen, stark farbigen kreisrunden gro\u00dfen Wandskulpturen, Abformungen von zerknittertem Papier, wird das Thema Lunapark noch einmal deutlich. Das Plakative der Werbetafeln, das schrill farbige des Schaustellermaschinenparks wie Karussells und Rutschen, etc. finden in den Wandskulpturen einen abstrakten Widerhall. Manche von ihnen ko\u0308nnten z. B. gar erinnern an ein Emoji von, einem Zeichen fu\u0308r Mickey Mouse.<\/p>\n Die Wandarbeit in seinem Wesen als Skulptur wird man erst aus der Na\u0308he gewahr. Besonders dort wo in die gro\u00dfen (Mond-) Scheiben kleinere kreisrunde Formen freigeschnitten sind, die den Blick zur Ausstellungswand freigeben und die Erhebung der Knitterfalten besonders plastisch zum Vorschein bringen la\u0308sst und eine Sta\u0308rke des Materials freigibt jenseits der des Papiers. Auch die Oberfla\u0308che der tausend Knicke schafft eine skulpturale Oberfla\u0308che, die zugleich die einfache Grundform durch die Vielzahl minimaler Schattenwu\u0308rfe belebt.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n Die Werke von Gil Shachar sind alle sich selbst vertretende Solita\u0308rskulpturen, doch ihr Arrangement zueinander evoziert Geschichten, die mit unserer eigenen Erfahrung abgeglichen werden. Bei Dead Flat, seiner letzten Einzelausstellung, lie\u00df sich z.B. in Eli, die Bu\u0308stenskulptur eines acht- bis elfja\u0308hrigen Jungen, im Kontext der gro\u00dfen Wandarbeit einer Mondsichelform die Figur des kleinen Prinzen aus St. Exuperys Roman lesen.<\/p>\n So auch hier. Die Figur einer total behaarten Ma\u0308nnerbu\u0308ste im Kontext der gro\u00dfen kreisrunden aufgeschnittenen zumeist stark farbigen Wandscheiben (monochrom oder mehrfarbig) unterstreicht visuell den Ausstellungstitel, der bereits eine Leserichtung implizieren kann: Die abstrahierten Monde gemahnen an die Nacht, jenem Zeitraum, der dem Werwolf und Graf Dracula erst die Aktionsfreiheit schenkt.<\/p>\n Gil Shachar vermag es mit seinen Werken uns in den Bann zu ziehen, ob es die Bu\u0308stenskulpturen oder auch die nicht figurativen, eher abstrakten Wandskulpturen sind. Bei beiden Werkgruppen u\u0308berkommt uns eine Ungla\u0308ubigkeit. Bei den Bu\u0308stenskulpturen u\u0308berwinden wir unsere Scham und sind fasziniert von der vermeintlich naturgetreuen Wiedergabe des menschlichen Antlitzes. Allein die Tatsache, wie der Ku\u0308nstler das Kopfhaar erschafft, kann uns begreifen lassen, dass seine spezielle Maltechnik (mit Wachs und Pigment) eines jeden aufgemalten einzelnen Haares eigentlich das Zeichen fu\u0308r ein Haar ist, was er da schafft. Der Korpus wird zur Leinwand. Das Werk von Gil Shachar passt punktgenau in unsere Zeit, denn es arbeitet mit der Epiphanie der menschlichen Figur oder des Dinges. Fu\u0308r den durch instagram und facebook gegebenenfalls simplifizierten schnellen look ist das Werk in seiner Essenz (nicht unbedingt falsch) zu begreifen. Derjenige, der sich aber einla\u0308sst, das Werk in perso\u0308nlichen Augenschein zu nehmen, kann die Dimension dahinter begreifen: Es repra\u0308sentiert den Menschen und das Ding, und hat doch eine eigene Seele, die Shachar\u2019sche Seele, erhalten.<\/p>\n Semjon H. N. Semjon [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"featured_media":1502,"parent":0,"menu_order":117,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":""},"categories":[20],"class_list":["post-1641","ausstellungen","type-ausstellungen","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-gil-shachar-ausstellungen"],"acf":[],"yoast_head":"\n
22. August \u2013 10. Oktober 2020<\/p>\n
Wie bei allen bisherigen Ko\u0308pfen und Bu\u0308stenportra\u0308ts sind die Augen der Protagonisten geschlossen. Es ist dem Umstand geschuldet, dass man bei einem Lebenden versta\u0308ndlicherweise nicht die geo\u0308ffneten Augen abformen kann. Aus der Not ist eine Tugend geworden, denn die Skulpturen gewinnen eine ganz eigene Gil-Shachar-Aura, na\u0308mlich die des Blickes nach Innen in die Welt hinaus. Dieser Umstand macht die neue gesichtsbehaarte Figur menschlich, la\u0308sst sich mit ihr uns verbinden und verbu\u0308nden, macht sie verletzlich. Die Physiognomie changiert zwischen einer leichten Traurigkeit, Selbstversunkenheit und gro\u00dfen Sensibilita\u0308t, aber auch innerer Achtsamkeit. Die Weichheit ihres Ausdrucks wird u.a. definiert durch genau jenen Korridor des unbehaarten Gesichtsfeldes, das den Mund plastisch weich und sinnlich definiert. Und durch die nackten Ohren.
Die uns allen eigene Lust und moralische Qual am Voyeurismus wird durch die geschlos- senen Augen der Figur geda\u0308mpft. Wir werden regelrecht eingeladen, uns dem Objekt der Neugier unerkannt zu na\u0308hern. Unser Schauer ist ein stiller und diskreter. Im Lunapark oder auf den ehemaligen Jahrma\u0308rkten (der menschlichen \u201aAusstellungsobjekten\u2018), ist die Zurschaustellung von \u201alebenden Attraktionen\u2018 eine ungleich brutale. Erst die anonymisierende Masse der Gaffer bildet einen Schutzraum und la\u0308sst die Grenzen des Anstands und des uns allen innwohnenden Instinktes des \u201agesunden Menschenverstandes\u2018, fu\u0308r eine Distanz fallen.<\/p>\n
Es ist das Vexierspiel zwischen Realita\u0308t und Illusion, das den Ku\u0308nstler interessiert und es auch vortrefflich umsetzt. Auch die Faszination, dass Gil Shachar ein zerknu\u0308lltes und wieder in Fla\u0308che gestrichenes Papier als Skulptur abformen kann, la\u0308sst uns staunen, ist das Papier doch konnotiert mit absoluter Fragilita\u0308t, und dann noch das zerknitterte. Statt Bronze nutzt der Ku\u0308nstler Epoxidharz. Es macht es leichter und im Fertigungsprozess ist er nicht auf eine Gie\u00dferei angewiesen und kann es autonom zu jeder Zeit im Atelier fertigen.<\/p>\n
Berlin im Juni 2020<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n